Kunst macht glücklich – stimmt das und warum ist das so?

Kunst bereichert unser Leben auf vielfältige Weise. Sie inspiriert, bewegt und verbindet uns. Doch neben der ästhetischen Bereicherung hat Kunst auch nachweislich positive Effekte auf unsere körperliche und geistige Gesundheit. Sowohl das aktive Gestalten als auch das passive Erleben von Kunst können unser Wohlbefinden nachhaltig fördern.

Kunst selbst gestalten: Kreativität als Quelle des Wohlbefindens
Sich künstlerisch zu betätigen – sei es durch Malen, Zeichnen, Musizieren oder andere kreative Hobbys – hat nachweislich positive Auswirkungen auf unsere körperliche und geistige Gesundheit. Studien zeigen, dass solche Aktivitäten nicht nur Stress reduzieren, sondern auch das Gehirn trainieren. Durch das Ausprobieren neuer Motive und Materialien entstehen neue Nervenverbindungen, die zu neuen Gedankengängen und Erfahrungen führen. So werden wir sensibilisiert für den Umgang mit unserer Umwelt und unseren Mitmenschen. Das aktive Gestalten fördert außerdem die Ausschüttung von Glückshormonen wie Serotonin und Dopamin, die für positive Gefühle und Zufriedenheit verantwortlich sind. Kreatives Schaffen kann so helfen, emotionale Spannungen abzubauen und die Resilienz gegenüber Stress zu stärken.

Kunst betrachten: Nahrung für den Geist
Aber nicht nur das eigene Schaffen, sondern auch das Betrachten von Kunst hat positive Auswirkungen auf unser Wohlbefinden. Schöne visuelle Reize aktivieren die Belohnungszentren in unserem Gehirn und lösen Gefühle der Freude und Zufriedenheit aus. Diese ästhetischen Erfahrungen können Stress reduzieren und das allgemeine Wohlbefinden steigern. Das Eintauchen in Kunstwerke ermöglicht es uns, den Alltag hinter uns zu lassen und die Welt durch die Augen der Kunstschaffenden zu sehen. Wir entdecken neue Perspektiven, die ebenfalls zur Bildung neuer Nervenverbindungen im Gehirn und zu kreativen Gedankengängen führen können.

Kunst als evolutionärer Vorteil
Kunst spielte eine zentrale Rolle in der Evolution des Menschen, da sie tief mit unserer kognitiven, sozialen und emotionalen Entwicklung verbunden ist. Bevor es Schriftsprache gab, nutzten Menschen Kunst als Mittel zur Informationsvermittlung. Höhlenmalereien, Petroglyphen und rituelle Masken halfen, Geschichten, Traditionen und Überlebenswissen über Generationen hinweg weiterzugeben. Gemeinsames künstlerisches Schaffen – sei es durch Tanz, Musik oder Malerei – stärkte den Zusammenhalt in frühen Gesellschaften. Es schuf Rituale, förderte Kooperation und half, soziale Strukturen zu festigen.

Kunst erfordert abstraktes Denken, Mustererkennung und Vorstellungskraft – Fähigkeiten, die für die Entwicklung neuer Technologien und Überlebensstrategien unerlässlich sind. Kreatives Denken verschaffte evolutionäre Vorteile, da es Menschen half, sich besser an Veränderungen anzupassen. Auch diente Kunst schon früh der emotionalen Bewältigung. Rituale, Masken und künstlerische Darstellungen halfen Menschen, Ängste zu verarbeiten, spirituelle Erfahrungen auszudrücken und psychologische Widerstandskraft aufzubauen. Das Betrachten und Schaffen von Kunst fördert die Aktivität mehrerer Gehirnregionen, verbessert Gedächtnis, Vorstellungskraft und kreative Problemlösungsfähigkeiten – alles entscheidende Faktoren für die menschliche Evolution.

Die Fähigkeit, Symbole zu verstehen und zu nutzen, führte schließlich zur Entwicklung von Sprache, Schrift und komplexeren Gesellschaften. Kunst war ein erster Schritt in dieser Richtung und trug zur Entstehung von Kultur und Zivilisation bei.

Fazit
Kunst macht nicht nur glücklich, sondern ist ein entscheidender Motor für die geistige, soziale und emotionale Gesundheit des Menschen. Sie fördert kreatives Denken, stärkt den Zusammenhalt in Gruppen und hilft Menschen, sich an ihre Umwelt anzupassen – ein Vorteil, der bis heute besteht.

Im Vilstal, Ölgemälde Evi Steiner-Böhm

Sonnenblumen, Ölgemälde Evi Steiner-Böhm

Schafe, Fotografie Stephan Böhm

Wasserspiegelung, Acrylgemälde Evi Steiner-Böhm